Somewhere in time theme song piano

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Classic 100: Musica nei film (come votato nel 2013)

Criteri

Migliaia di opere musicali sono state scritte per le colonne sonore dei film. I nostri criteri per questo conto alla rovescia sono stati:

  • Lavori del repertorio classico che sono stati inclusi in colonne sonore di film
  • Partiture della tradizione classica che sono state composte per i film.

Questo significa che non abbiamo contato le canzoni dei musical; le sigle dei film; il jazz, il rock e il pop; o i temi dei programmi televisivi.

La tua top 100 finale

Ennio Morricone: Original Motion Picture Score

The Mission (1986)

Come compositore di più di 400 colonne sonore per film e televisione, Ennio Morricone è certamente uno – se non il – più prolifico compositore per lo schermo. La sua musica per The Mission, il dramma d’epoca di Roland Joffé sui missionari gesuiti nel Sud America del XVIII secolo, include l’amata “Gabriel’s Oboe”, che con la sua imponenza barocca e il suo tocco quasi liturgico è stata ampiamente ascoltata al di fuori del film stesso, e oggi è usata in tutto, dagli spot pubblicitari ai matrimoni e persino nelle funzioni religiose.

John Williams: Original Motion Picture Score

Guerre Stellari (1977)

Una delle colonne sonore orchestrali più influenti di tutti i tempi, la musica di John Williams per gli ormai nove film di Guerre Stellari è diventata sinonimo del suono del blockbuster di Hollywood. Costruito pesantemente intorno al sistema dei leitmotiv, con un tema per la maggior parte dei personaggi principali, Star Wars è servito non solo a far rivivere l’orchestra come scelta per le colonne sonore di Hollywood, ma anche come scelta perenne di film in concerto per i programmatori orchestrali di tutto il mondo. Con più di 50 nomination agli Oscar a suo nome, Williams è un titano del mondo della musica da film.

Howard Shore: Original Motion Picture Score

Il Signore degli Anelli (2001)

Poche colonne sonore illustrano l’industria necessaria per fare cinema come le tre colonne sonore del Il Signore degli Anelli di Howard Shore. Con un’orchestra allargata, con percussioni esotiche, cori multipli e solisti, e strumentazione popolare, la musica di Shore dà minuziosamente texture e idee musicali distinte ad ogni pezzo della Terra di Mezzo di J.R.R. Tolkien, da Hobbit ed Elfi a Nani, Ents, Maghi e Spettri dell’Anello.

Vangelis: Original Motion Picture Score

Chariots of Fire (1981)

Rifiutando la solita aspettativa che un dramma d’epoca dovesse contenere qualcosa di simile alla musica d’epoca, l’icona greca Vangelis scrisse un tema principale pesantemente sintetizzato per Chariots of Fire che è entrato nella cultura popolare come un emblema musicale della tenacia. Chariots of Fire parla di religione e pregiudizi nella vita di due corridori britannici ai giochi olimpici del 1924, e la colonna sonora di Vangelis sottolinea l’universalità e l’umanità al centro del film. Il tema principale rimane un favorito degli eventi sportivi in tutto il mondo.

Maurice Jarre: Colonna sonora originale

Il dottor Zivago (1965)

Immediatamente riconoscibile per il “Lara’s Theme”, Doctor Zhivago è l’epica storia d’amore del regista britannico David Lean ambientata durante la prima guerra mondiale e la rivoluzione russa. Interpretato da Omar Sharif, Julie Christie e Geraldine Chaplin, il tema centrale del film del compositore Maurice Jarre è stato successivamente modificato per diventare la canzone pop “Somewhere My Love”.

Maurice Jarre: Colonna sonora originale

Lawrence d’Arabia (1962)

Il travolgente tema principale di Maurice Jarre per Lawrence d’Arabia rimane uno dei più immediatamente riconoscibili di tutta la musica cinematografica. Forse il più grande successo del regista David Lean, Lawrence d’Arabia descrive la vita dell’ufficiale britannico T.E. Lawrence (Peter O’Toole, in un ruolo che ha definito la sua carriera) nell’Impero Ottomano durante la prima guerra mondiale. Forse tutto ciò che deve essere detto per trasmettere la potenza di questo film è notare il suo impatto duraturo: dopo 1962 e Lawrence d’Arabia, quando un deserto appare al cinema o in televisione, o suona il tema principale di Jarre, o suona una parodia del tema di Jarre, o suona qualcosa che spera di essere il tema principale di Jarre.

Ludwig van Beethoven: Concerto per pianoforte e orchestra n. 5

Il discorso del re (2010)

Il dramma di Tom Hooper su Re Giorgio VI (Colin Firth) e il suo logopedista australiano Lionel Logue (Geoffrey Rush) è stato premiato come miglior film all’83° Academy Awards e ha conquistato i cuori per il suo ritratto umano di chi è al potere in tempi difficili. Anche se Il discorso del re ha una colonna sonora originale di Alexandre Desplat, il film è l’unica voce nella top ten per il suo uso di musica preesistente. Beethoven appare due volte, entrambe verso la fine del film: prima, quando il re pronuncia il suo primo discorso di guerra (l’Allegretto dalla Sinfonia n. 7), e poi l’Adagio un poco mosso dal Concerto dell’Imperatore quando saluta il suo pubblico e scorrono i titoli di coda.

John Barry: Original Motion Picture Score

Out of Africa (1985)

Discutibilmente il più grande compositore cinematografico inglese, la carriera di John Barry ha spaziato dalla definizione del suono di James Bond attraverso undici film e ventiquattro anni, all’icona della New Hollywood Midnight Cowboy interpretata da Dustin Hoffmann (1969), fino al premio Oscar di Kevin Costner Balla coi lupi (1990). Out of Africa, diretto da Sydney Pollack e interpretato da una giovane Meryl Streep, racconta la storia della vita coloniale nell’Africa orientale e, tipicamente per Barry, contiene un lussureggiante e melodico tema per archi.

Michael Nyman: Colonna sonora originale

Il pianoforte (1993)

Molti compositori da sala da concerto hanno scritto per il cinema, da Shostakovich e Prokofiev a Walton e Vaughan Williams. Eppure sono forse i minimalisti come Phillip Glass e Michael Nyman che si sono mossi con meno attrito tra i due contesti, incorporando la musica da film nei loro repertori da concerto e talvolta viceversa. Il film The Piano di Jane Campion parla di Ada (Holly Hunter), una giovane donna che non parla da quando aveva sei anni, e di sua figlia (Anna Paquin) nella Nuova Zelanda coloniale. Al posto del dialogo, la partitura espressiva di Nyman è spesso tutto ciò che serve per questo film elegante e insolito.

John Williams: Original Motion Picture Score

Schindler’s List (1993)

Dopo aver visto il film intensamente potente di Steven Spielberg sull’olocausto e sui tentativi dell’industriale tedesco Oscar Schindler (Liam Neeson) di salvare migliaia di lavoratori ebrei impiegandoli nelle sue fabbriche, il compositore John Williams disse a Spielberg che aveva bisogno di “un compositore migliore di me per questo film”. Spielberg ha risposto: “Lo so. Ma sono tutti morti”. Alla fine, Williams compose forse la sua opera più empatica e toccante per il film, che si avvale del violino di Itzhak Perlman.