Max Richter fa musica per i nostri tempi complicati con

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Max Richter’la sua musica probabilmente ti ha raggiunto, anche se non conosci il suo nome. Il compositore, nato in Germania e cresciuto in Inghilterra, ha pubblicato 10 album negli ultimi 20 anni, che gli hanno fatto guadagnare un seguito tra gli appassionati di una sorta di musica classica post-moderna del XXI secolo informata da un’economia del suono. È spesso classificato come ambient o minimalista, che sono i termini tipici usati per la maggior parte delle cose a corto di eccessi wagneriani. Ma Richter ha anche contribuito alla musica di dozzine di spettacoli televisivi e film che riconoscono la sua capacità di creare risonanza emotiva con un accompagnamento musicale di scarso valore. Senza mancare di rispetto ai brillanti attori di The Leftovers, ma la musica di Richter ha spesso meritato un posto da protagonista.

L’anno scorso Richter ha pubblicato “Voices,”un progetto che era stato in lavorazione per quasi un decennio. I suoi album degli ultimi due decenni hanno tratto ispirazione da vari problemi internazionali. “Voices” è stato ispirato dalla Dichiarazione Universale dei Diritti Umani del 1948, mescolando recitazioni del testo con musica ispirata ad essa, l’atmosfera ulteriormente rafforzata da immagini create dalla sua partner creativa e di vita, la regista Yulia Mahr.

Questa settimana esce “Voices 2.”L’album non corrisponde alle descrizioni tradizionali delle registrazioni: Non è esattamente un sequel di “Voices” nel senso di più-della-stessa-cosa. Piuttosto, è una serie di pezzi meditativi ispirati dall’originale immersione nella Dichiarazione. Questa volta il testo è assente. Ma gli stati d’animo di disperazione, agitazione e speranza sono la linea guida. Richter descrive l’ultima traccia di “Voices” come “una porta o una finestra” al primo pezzo di “Voices 2.”

Il primo è stato creato prima che una pandemia bloccasse l’industria musicale. Il secondo Richter l’ha creato durante un anno molto insolito. Detto questo, lui sente che entrambi spingono gli ascoltatori a guardare oltre i loro spazi confortevoli verso un mondo più grande di connettività.

Q: Alcune persone creative con cui ho parlato descrivono la pandemia come una maledizione, altre hanno trovato ispirazione creativa. Qual è stata la tua esperienza?

A: È stato strano, vero? La mia vita sono davvero io seduto in una stanza da solo, quindi non è cambiato molto. Ma ovviamente ho amici e colleghi e chiunque altro sia coinvolto nell’industria musicale il cui sostentamento era uscire e suonare, e per loro è stato terribile.

Q: La tua routine è cambiata?

“Voices 2” di Max Richter è disponibile sui servizi di streaming e nei negozi di musica il 9 aprile.

A: Credo che non so se sia stato così diverso per me. Ho più tempo per ascoltare, perché sono stato meno occupato. E credo che mentalmente, forse, tu sia più ricettivo. Sento le cose un po’ più profondamente. Ho questa situazione, la prima cosa che faccio quando mi alzo dal letto la mattina è accendere la radio. La radio in cucina è letteralmente accesa da quando vado in cucina la mattina fino a quando vado a letto la sera. È un modo brillante per sentire cose che non ti aspettavi di sentire. Questo oggetto sonoro che va avanti in cucina. Entro, esco, faccio il tè. Ma mi rende consapevole della musica che non avevo deciso di ascoltare.

Q: Il tuo lavoro si estende oltre il pianoforte. Ma anche il pianoforte sembra cruciale, e mi chiedevo se fosse a causa della chiarezza della nota colpita e poi del decadimento persistente. Gli dai grande spazio…

A: Sì, il piano, voglio dire, mi guadagno da vivere suonando il piano. È il mio blocco da disegno e anche il mio strumento. E amo questo aspetto del suono del pianoforte, la sua impermanenza. Ha quel tipo di, credo, quella certa malinconia incorporata in esso. Una nota di violino, puoi cambiare l’archetto e suonare quella nota per sempre. Una nota di pianoforte, se ne va nel momento in cui la suoni. Inevitabilmente svanisce nel silenzio. C’è una certa pressione sulla mia immaginazione a causa di questo. Anche mentalmente, quando si ascolta la musica per pianoforte, penso che la nostra mente segua quella nota dall’inizio fino al silenzio. C’è sempre quel viaggio. C’è qualcosa, non so, di archetipico, in un certo senso.

Q: Ma anche tu permetti specificamente ai singoli suoni di risuonare. Mi rendo conto che “austero”e “minimalista”sono termini indesiderabili per questo, perché ci sono qualità riduttive in essi. Ma si trova una certa risonanza in qualcosa di conciso. Mi sembra che risalga a Erik Satie e anche al plainsong.

A: Questo’è super importante per me. Quando studiavo composizione, era la fine dell’era modernista. Per essere preso sul serio, dovevi scrivere musica molto, molto complicata. La musica semplice era considerata brutta. . . solo cattiva. Perciò per me l’intero edificio del modernismo era oppressivo e come una posizione politica totalitaria. Era antidemocratico. E odiavo le gerarchie. Sono stato molto fortunato ad incontrare Luciano Berio, che ha fatto scoppiare anche quella bolla per me. E questo mi ha rimandato ai fondamentali. Volevo fare un linguaggio che fosse comprensibile. Un linguaggio semplice. Quindi penso che lei abbia ragione. Satie è stato un precursore. E la plainsong, la musica medievale. Queste sono state grandi influenze per me. L’idea di linee semplici e pulite. Questo è importante per quello che faccio. E apprezzo questa economia. Cercavo il massimo dal minimo. Non voglio ingombrare il mondo di cose, mettere più oggetti nel mondo. C’è bisogno di una buona ragione per farlo. Ma voglio anche ottenere cose con il minimo di roba.

Q: Hai una categoria per questo? È una specie di sfida a tale categoria.

A: E’ divertente, vero, i modi che abbiamo per descrivere la musica. Io ci penso sempre in questo modo: Scrivo musica che mi piacerebbe ascoltare. Questa è la versione semplice, no? Personalmente, apprezzo le opere che hanno un’economia, un’artigianalità. Oggetti ben fatti che hanno una coerenza interna che hanno un senso al loro interno. Amo questo nella musica rinascimentale e anche una perfetta canzone pop dove tutto funziona e pensi, “Questa’è una cosa meravigliosa.”

Q: Hai scritto musica ispirata da questioni problematiche in tutto il mondo. Ma “Voices” e “Voices 2” sembrano entrambi suggerire che sia un interesse per la connettività e l’empatia. La politica vi interessa?

A: La creatività viene da un sacco di cose, gli artisti fanno cose per tutte le ragioni diverse. Per me, personalmente, penso che se ho intenzione di fare qualcosa da aggiungere alla somma totale dei libri e dei dischi nel mondo, e ce ne sono molti, ho bisogno di una ragione. Per me, nel mondo in cui viviamo ci sono cose su cui vorrei dire qualcosa. Perché le cose non sono belle in questo momento. (Ride) Penso che questo sia un punto di partenza abbastanza comune per molti artisti. C’è una bella citazione di Nina Simone che sto cercando di ricordare. Fondamentalmente ha detto che faceva musica in risposta al mondo in cui si trovava. Per me, questo è istintivo. Non è politica. La politica è qualcosa che fanno i governi. Io sono più interessato a qualcos’altro. “Voices”è più sui fondamenti umani. La politica è una cosa diversa.

Q: La Dichiarazione universale dei diritti umani ha un certo senso per te. Il linguaggio non è ornato.

A: Questo progetto è stato in cottura per molto tempo. Ma sì, c’è stato questo incredibile momento nel 1949, quando la risposta alla seconda guerra mondiale ha riunito le persone per parlare del tipo di mondo in cui sarebbe stato bello vivere. È stato un meraviglioso momento di tabula rasa. Ed Eleanor Roosevelt è stata una donna incredibile in questo. Volevo fare un pezzo che celebrasse il potenziale di questo. Erano tempi senza speranza, in cui la gente cercava qualcosa in cui credere. Quindi è stato un incredibile atto di creatività umana che è uscito da un momento orribile della storia. Qualcosa che centinaia di nazioni hanno votato per ottenere. Ma sì, il testo, si potrebbe mettere un gruppo di bambini di cinque anni in una stanza, e praticamente lo scriverebbero. È nobile, ispiratore e bello anche con questo testo ovvio. Volevo fare un pezzo che mettesse in luce quella parte. Questo è ciò che “Voices” è.