Che mondo meraviglioso Pianoforte contemporaneo

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Il suono del pianoforte contemporaneo spesso suscita emozioni di gioia, pace, introspezione e tranquillità. Al suo centro, lo stile del pianoforte contemporaneo riguarda la trasformazione. Non solo questo stile trasforma le componenti melodiche, ritmiche e armoniche; trasforma anche le atmosfere, gli stati d’animo e gli ascoltatori. Ma cosa c’è al centro di questo stile, e come si può adattare una melodia a questo stile? Nel Quick Tip di oggi, imparerete le tecniche essenziali del pianoforte contemporaneo e come trasformare il classico di Louis Armstrong “What a Wonderful World” in un’edificante metamorfosi del pianoforte contemporaneo. Noi’copriremo…

  • Trasformazione della firma temporale
  • Trasformazione degli accordi
  • Trasformazione della scanalatura
  • Stilizzazione aggiuntiva

La lezione di oggi copre concetti di livello intermedio. Tuttavia, se sei un pianista principiante, otterrai una comprensione molto migliore di come affrontare questo stile (con molti link per ulteriori esplorazioni). I pianisti avanzati apprezzeranno il ricco potenziale di espressione e di coinvolgimento del pubblico che questo stile offre.

Diamo uno sguardo più da vicino.

Trasformazione della firma temporale

La maggior parte delle interpretazioni popolari di “What a Wonderful World,” come questa performance di Louis Armstrong del 1967, presentano un feel di 12/8 nel piano e nella sezione ritmica. Tuttavia, questo non significa necessariamente che la melodia sia sempre annotata in un tempo di 12/8. Infatti, questo feel è spesso espresso in 4/4 usando la notazione di terzina. Il nome tecnico per il metro nella registrazione di Armstrong collegata è metro quadruplo composto. Ciò significa che ci sono 4 impulsi (quadrupli) in ogni misura e ogni impulso ha una suddivisione composta (al contrario di quella semplice). La tabella qui sotto illustra questo concetto in entrambi i tempi 12/8 e 4/4.

Simple vs Compound Subdivision Time Signature 12/8 4/4 Quadruple Meter

Il primo passo per arrangiare “What a Wonderful World” in uno stile pianistico contemporaneo è cambiare il metro da una suddivisione composta ad una suddivisione semplice. Alcuni studenti sono in grado di fare questo cambiamento in modo abbastanza naturale, mentre altri possono trovarlo difficile. Il testo è spesso una guida molto utile per fare questa transizione.

Considerazioni sull’impostazione del testo

Il processo creativo di combinare il testo con la melodia è chiamato impostazione del testo. Ci sono principi generali di forte impostazione del testo che è utile conoscere. Uno dei principi principali è che le sillabe accentate sono generalmente collocate su battute forti del metro. Allo stesso modo, le sillabe non accentate si adattano meglio alle battute deboli. Un secondo principio dell’impostazione del testo è che le parti più comunicative del discorso (nomi, pronomi, verbi, aggettivi) sono collocate su battute forti, mentre le parti subordinate del discorso (preposizioni, articoli, congiunzioni) sono collocate su battute deboli.

Parti del discorso per l'impostazione del testo Nome Verbo Aggettivo Preposizione Congiunzione Articolo

In un metro quadruplo (4/4), i battiti forti sono 1 e 3 e i battiti deboli sono 2 e 4. Ora, usiamo i principi di buona impostazione del testo per impostare il testo di “What a Wonderful World” in metro quadruplo semplice. (Nota: il testo è stato cambiato a causa delle restrizioni dell’editore).

What a Wonderful World Text Setting Contemporary Piano

Nell’esempio qui sopra, le parti più comunicative del discorso sono state mantenute su battute forti durante la trasformazione metrica da 12/8 a 4/4 semplici. Da notare che il testo “Vedo foglie” contiene un pronome, un verbo e un nome in successione. In base ai principi di impostazione del testo, ognuna di queste parole potrebbe essere candidata per una battuta forte. Tuttavia, è anche importante considerare l’argomento. In questo caso, il narratore sta descrivendo “foglie.” Pertanto, “foglie” si colloca sul ritmo forte.

Ora, guardiamo alcune caratteristiche armoniche dello stile pianistico contemporaneo.

Trasformazione degli accordi

Forse la caratteristica più fondamentale della musica contemporanea per pianoforte è il suo carattere tonale colorato. Gli arrangiatori di musica contemporanea per pianoforte usano toni di accordi aggiunti chiamati estensioni per creare armonie lussureggianti che sono ricche, calde e brillanti, ma raramente dissonanti. Al centro di questo suono ci sono accordi che contengono cluster che sono un intero passo a parte. Le note aggiunte variano a seconda della qualità dell’accordo.

Trasformare gli accordi maggiori

La tecnica più comune per migliorare gli accordi maggiori nel pianoforte contemporaneo è un “Add 2” voicing che include il 2° dell’accordo. Questa nota è anche un intero passo sopra la radice e anche un intero passo sotto la 3a dell’accordo. Questo crea uno spettro ricco e pieno di sovratoni che si ferma al di sotto del suono dissonante. Questo voicing si verifica più spesso sull’accordo 1 e sull’accordo 4 in chiave maggiore. Consideriamo la chiave di Fa Maggiore. L’accordo di 1 (F) e l’accordo di 4 (B♭) possono essere trasformati così:

F Major Contemporary Piano Chord Transformation

Bb Major Contemporary Piano Chord Transformation

Siccome la struttura armonica di “What a Wonderful World” contiene elementi sia pop che jazz, è opportuno a volte utilizzare estensioni di accordi supplementari, soprattutto nei casi in cui l’influenza jazz è più prominente. Questo è particolarmente vero per l’accordo D♭ Major che è l’accordo ♭6 in F Major. Per trasformare questo accordo, possiamo aggiungere la settima e la tredicesima dell’accordo per creare ricchi colori armonici. (La tredicesima è un intervallo composto che è equivalente alla sesta.)

Db Major Contemporary Piano Chord Transformation for "What a Wonderful World"

Trasformazione degli accordi minori

Le triadi minori possono anche essere trasformate per creare i ricchi colori armonici. Per fare questo, prova ad aggiungere la settima e l’undicesima ai tuoi accordi minori. (L’11° è l’equivalente dell’intervallo composto della 4°.) Questo si applica più spesso all’accordo 2 e all’accordo 6. In F Maggiore, l’accordo 2 è G minore. Aggiungendo la 7a (F) e l’11a (C) si crea la seguente trasformazione.

Trasformazione dell'accordo di G minore per pianoforte contemporaneo

Ottimo lavoro! Ora, proviamo a migliorare l’accordo di 6 in F Maggiore, che è D minore. La settima di D minore è C e l’undicesima è G. Prova a suonare questi voicings.

D minor Contemporary Piano Chord Transformation

La nona suona bene anche sugli accordi minori, anche se dovresti essere consapevole che aggiungere la nona su un accordo minore crea più dissonanza di quanto non faccia sugli accordi maggiori perché c’è solo una distanza di ½ passo tra la nona e la terza di un accordo minore. Le immagini incluse in questa sezione non includono la nona.

Trasformazione degli accordi di dominante

Il pianoforte contemporaneo spesso preferisce gli accordi di dominante 7 con una quarta sospesa al posto degli accordi di dominante 7 regolari. Per esempio, in Fa Maggiore la V7 è C7, che si scrive C-E-G-B♭. Si noti che l’intervallo tra la terza dell’accordo (E) e la settima dell’accordo (B♭) è una quinta diminuita, che è anche conosciuta come tritono. Il tritono è l’intervallo più dissonante disponibile nell’armonia occidentale. Ricordate, il pianoforte contemporaneo fa un uso molto controllato della dissonanza. Il V7sus4 permette ai pianisti di ritardare o evitare la dissonanza naturale dell’accordo V7. Per esempio, C7sus4 si scrive C-F-G-B♭. In questo accordo, il tritono è temporaneamente sostituito da una quarta perfetta (da F a B♭). La quarta sospesa (F) spesso si risolve alla terza dell’accordo (E) su una battuta debole per enfatizzare ulteriormente la dissonanza del tritono. A volte, la nota di risoluzione (Mi) è omessa del tutto.

C7 Contemporary Piano Chord Transformation for "What a Wonderful World"

Quando si esegue “What a Wonderful World” al pianoforte si vuole anche applicare questo concetto agli accordi di seconda dominante. In poche parole, una seconda dominante è un accordo di dominante 7 diverso dall’accordo 5 nella chiave. Nel nostro esempio, “What a Wonderful World” presenta un accordo A7 che risolve in D minore. L’A7 non è la dominante primaria. Dato che D minore è l’accordo 6 in F, l’A7 funziona come una dominante secondaria, la V7 dell’accordo 6. Dovresti familiarizzare con questo suono perché è probabilmente la dominante secondaria più comune nella musica pop. Puoi trasformare un A7 in un A7sus4?

Trasformazione degli accordi di A7 per pianoforte contemporaneo

Ottimo lavoro! Se hai bisogno di più pratica con le dominanti secondarie, controlla i nostri corsi completi su Passings Chords & Reharmonization (Livello 2, Livello 3).

Prossimo guarderemo ancora un altro elemento distintivo di questo stile pianistico.

Trasformazione del solco

In questa sezione, vogliamo scomporre un groove comune che si trova nella musica contemporanea per pianoforte. Il cuore di questo groove si trova nel seguente schema ritmico che suoneremo con la mano destra.

Contemporary Piano Rhythm Pattern

Per suonare questo groove a due mani, dovrai selezionare principalmente accordi di blocco nella mano destra che sostengono la melodia. Poi, aggiungi un motivo arpeggiato di 8a nota nella mano sinistra che sostiene e accentua la sincope di questo ritmo sottostante.

Contemporary Piano Groove-Hands Together

Wow! Che bel suono! Per imparare altre progressioni e groove che suonano bene negli stili di pianoforte pop e contemporaneo, controlla Progressioni contemporanee & Improvvisazione (Principiante/Intermedio, Intermedio/Avanzato).

Finora hai adattato il metro, migliorato i tuoi accordi e solidificato il tuo groove-che altro c’è?

Stilizzazione aggiuntiva

Infine, guardiamo alcune sfumature più fini dello stile contemporaneo. In questa sezione guarderemo e sottili abbellimenti che si aggiungono all’effetto calmante generale di questo stile.

Scivoli Diatonici

Prima di tutto, esploriamo l’aggiunta di diatonic slides al modello di accompagnamento. Puoi applicare questa tecnica seguendo due semplici passi:

Identificare i cluster di toni interi all’interno del voicing di un accordo