5 pezzi virtuosi per pianoforte di Melanie Spanswick

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Viviamo in tempi molto difficili e spero sinceramente che voi e le vostre famiglie stiate bene e al sicuro. Il Coronavirus ha certamente cambiato il nostro mondo, forse per sempre. Come musicisti, dobbiamo muoverci con questi cambiamenti e, come molti insegnanti, le mie lezioni sono ora tutte online. Questo non è qualcosa che mi piace particolarmente perché credo che gli studenti hanno bisogno del loro insegnante seduto accanto a loro per aiutare a correggere i movimenti e quindi stabilire una tecnica rilassata. Ma devo cambiare, e spero di trovare nuovi modi per trasmettere il mio messaggio ai miei allievi. Ci sarà di più sull’insegnamento online in un post futuro, ma per ora, i miei pensieri sono fermamente rivolti a coloro che soffrono di questa terribile malattia e ai nostri meravigliosi medici che hanno il compito incredibilmente scoraggiante di curare così tanti pazienti.

Nel post di oggi, vorrei presentare la mia nuova serie di pezzi originali per pianoforte che sono stati pubblicati all’inizio di questo mese.

Simply Driven, pubblicato da Schott nella rinomata serie Edition Schott, è una raccolta di cinque pezzi destinati a pianisti di livello avanzato e virtuoso: Frenzy, Aisa: Sand, Silk and Love, Enigma, Chasm e Time.

Ogni pezzo offre un carattere completamente diverso, pur riflettendo influenze minimaliste. Composti nell’arco di un anno, quattro dei cinque pezzi sono stati scritti per amici che sono tutti meravigliosi pianisti: Aisa Ijiri, Yuki Negishi, Maiko Mori e Madalina Rusu, e ogni pianista ha registrato il rispettivo pezzo.

Potreste chiedervi perché ho scelto questo titolo per il volume; è stato ispirato dai commenti di diversi amici, che hanno detto che la mia musica spesso sembrava ‘guidata’, o in movimento. Si spera che questi pezzi piacciano ai pianisti che cercano musica moderna con una qualità distintamente tonale ma con un tocco leggermente contemporaneo. Frenzy e Aisa sono approssimativamente di livello Grade 8, mentre Enigma, Chasm, e Time, sarebbero più adatti a coloro che si preparano per i diplomi e oltre.

Ecco qualche informazione in più su ogni pezzo, con un link alle esecuzioni eseguite dai dedicatari.

Aisa: Sabbia, Seta e Amore

Aisa: Sand, Silk and Love è stato scritto nell’agosto 2018 appositamente per la pianista giapponese Aisa Ijiri. Il significato del titolo, Sand, Silk and Love, richiede un tempo lento con un sentimento dietro queste parole. Aisa è nello stile di una power ballad; melodica, espressiva e leggermente sentimentale.

Dopo un’apertura minacciosa, la melodia emerge da un gruppo di accordi cromatici, formando la base della melodia contemplativa e riflessiva, che gradualmente aumenta di intensità. La vivace sezione centrale è piuttosto simile a un’invenzione a due parti. Questo è seguito da un ritorno al materiale melodico, che riappare appassionatamente come accordi arrotolati, impiegando l’intera tastiera, permettendo agli archi di risuonare con un sonoro tono squillante.

C’è una tendenza ad oscillare tra il maggiore e il minore, e il finale, in chiave maggiore, potrebbe significare una risoluzione finale.

Aisa è stato eseguito per la prima volta dalla dedicataria, Aisa Ijiri, nel novembre 2018 nell’ambito dello Shiga Bank Piano Festival tenutosi in Giappone. Il pezzo è stato suonato, da Aisa, alla TV nazionale serba e alla radio in diverse occasioni durante il 2020, ed è in fase di registrazione per il pianoforte Steinway Spirio. Aisa è stato anche presentato come colonna sonora di un film che si concentra sull’artista María Inés Aguirre, mentre dipinge un pianoforte Steinway Model D. Potete vedere il video qui sotto.

“È stato un viaggio meraviglioso lavorare con Melanie fin dall’inizio quando ci siamo incontrati per la prima volta nell’estate del 2018. Questo pezzo trae ispirazione da una vera storia d’amore dietro il mio nome – Aisa, che significa Amore (Ai) e Sand & Silk (Sa). Melanie ha catturato perfettamente il mio carattere interiore, e mi sentivo come se stessi scrivendo il mio diario con le mie stesse parole quando l’ho suonato per la prima volta. È un pezzo molto bello, meditativo e anche profondamente romantico.

Aisa dà l’opportunità agli studenti di pianoforte di lavorare sull’uniformità nei passaggi veloci, sul colpo di braccio negli arpeggi, sulla profondità del suono nei grandi accordi rilasciando la tensione, e sul tono belcantistico sulle belle linee melodiche. Anche lavorare con Melanie è stata un’ispirazione! Ha chiesto i miei pensieri personali come interprete, e abbiamo dato vita a questo pezzo condividendo esperienze di concerti e riprese, così come tutte le emozioni e le impressioni che abbiamo provato durante questo processo. Questo è un vero e proprio fare musica!

Aisa Ijiri – concertista, direttore artistico e dedicatario di ‘Aisa: Sand, Silk and Love’ (marzo 2020)

Enigma

Composto nel febbraio 2019 appositamente per la pianista giapponese Yuki Negishi, questo lavoro programmatico in miniatura abita un mondo sonoro atmosferico e sognante. Impiega l’intera gamma della tastiera e cerca di mettere in mostra la risonanza enigmatica dello strumento. L’essenza dell’enigma, che si manifesta nell’umore malinconico, allude a una tragica storia d’amore, che potrebbe rimanere per sempre inafferrabile. Tuttavia, l’improvviso passaggio alla tonalità maggiore, in particolare alla fine del brano, offre qualche speranza e una possibile conclusione gioiosa.

Enigma è stato eseguito per la prima volta nell’aprile 2019 al Symphony Salon di Tokyo, in Giappone, nell’ambito del Festival Internazionale e Corso di Pianoforte, Piano Week, ed è stato eseguito dal dedicatario, Yuki Negishi. Il pezzo è stato anche registrato da Yuki, e sarà pubblicato dall’etichetta discografica Quartz nel corso del 2020.

“Per me, ‘Enigma’ esemplifica i misteri e la magia del nostro mondo e delle nostre vite – Sono stato attratto dal mondo sonoro atmosferico e drammatico dalla prima volta che ho suonato il pezzo, e sono stato alla ricerca del giusto equilibrio sonoro, tempo e tono durante tutto il processo di rendere il pezzo mio.

L’apertura meditativa, quasi religiosa ed eterea, la sezione centrale (in Fa maggiore) e il finale, avvolgono il dramma e le cascate di note in Fa minore; una chiave che può esprimere sia la passione che la tragedia (pensate all’Appassionata, al Quintetto per pianoforte di Brahms, ecc.) È una storia umana.

Yuki Negishi – concertista, direttore artistico e dedicatario di ‘Enigma’ (marzo 2020)

Chasm

Chasm è stato scritto nel settembre 2019 per la pianista giapponese Maiko Mori. Questo lavoro è un étude pianistico, o studio pianistico, destinato ad affinare o sviluppare le abilità tecniche di un pianista. Scritto in forma ternaria (o una struttura A-B-A), contiene due rapide sezioni esterne e una sezione centrale molto più lenta, che si sviluppa in una chiave non correlata offrendo un carattere etereo, mentre sfrutta al massimo i ricchi timbri del pianoforte.

Le sezioni più veloci sono vivaci ed energiche con metri che cambiano costantemente (4/4 e 3/8), e richiedono una quantità significativa di movimenti sulla tastiera. La sfida tecnica è quella di muoversi facilmente pur mantenendo l’articolazione nitida, uniforme e ritmica. Il tocco varia anche con diversi segni di accentuazione, da cui il sottotitolo: L’Étude Touché.

“Trovo ‘Chasm’molto gratificante da eseguire. Raggiungendo la sfida di suonare note sparse sulla tastiera con leggerezza, mantenendo l’articolazione nitida, troverete uno spettro di colori abbaglianti che lampeggiano sulla tastiera, e questo accoppiato con il costante cambiamento di metro, aumenta l’eccitazione. Mi fa quasi sentire come se stessi dipingendo un quadro con una tavolozza di colori vividi, il che è assolutamente piacevole.

Maiko Mori – concertista e dedicatario di ‘Chasm’ (marzo 2020)

Time è un tema e un insieme di variazioni. Composto tra gennaio e agosto 2019, per la pianista rumena Madalina Rusu, la struttura di questo lavoro rimane fedele al concetto tradizionale di un tema e variazioni. Il tema è solo una semplice dichiarazione; una serie di accordi con occasionali torsioni cromatiche, da cui scaturisce una melodia cupa, di ricerca dell’anima.

Queste torsioni sono esplorate più pienamente in una serie di undici variazioni. Le variazioni raggiungono un punto culminante nella Variazione 4, dopodiché le Variazioni da 5 a 8 sono molto più lente e di carattere più espressivo, passando dal maggiore a un minore cupo e distante (Variazione 6), prima di tornare al maggiore. Una breve sezione fugale preannuncia un gruppo di variazioni più potente (10 e 11), prima che una coda maestosa concluda il set.

Il titolo, Time, significa la pulsazione sempre presente e costante; lo stesso tempo è mantenuto per tutta la durata ad eccezione della coda, che è segnata allargando.

Time è stato eseguito per la prima volta dalla sua dedicataria, Madalina Rusu, alla Colyer-Fergusson Hall, a Canterbury (UK) nel gennaio 2020.

“Mi sono sentita incredibilmente onorata e oltremodo eccitata quando ho ricevuto lo spartito di “Time” da Melanie e ho dovuto immediatamente leggerlo attentamente. Sono rimasta affascinata dalla scrittura meravigliosamente pianistica di Melanie, e ho scoperto che si adattava perfettamente alle mie dita, ma soprattutto, ho sentito che potevo davvero identificarmi musicalmente e artisticamente, ogni nota ha così tanto significato e oscurità che ho amato.

Time ha una meravigliosa varietà di oscurità, pace, gioia e tristezza e ha una vasta gamma di sfide tecniche. Ma per me, musicalmente, è un lavoro incredibile che mi ha fatto apprezzare la scrittura compositiva di Melanie più che mai.

Madalina Rusu – concertista e dedicataria di ‘Time’ (marzo 2020)

Frenesia

Frenzy è stato scritto nel dicembre 2017. È il primo pezzo di questo volume, ed è un Étude, o studio pianistico, scritto con l’intenzione di affinare e perfezionare l’articolazione e la chiarezza delle note, ed è presente in Play it again: PIANO Book 3 (Schott).

Questo lavoro consiste in vorticosi semiquadri costruiti da arpeggi e accordi spezzati, che si muovono in vari schemi ripetitivi intorno alla tastiera. La sfida è quella di suonare i rapidi passaggi in modo uniforme e con un tocco legato morbido, evidenziando e dando forma alla melodia, che appare a mani alterne.

Lo stile è tonale e melodico, e anche se l’umore è piuttosto affannoso (o ‘frenetico’), il pezzo ha un’aria di nostalgia, andando alla deriva misteriosamente in una foschia sonora alla fine.

Frenzy è stato eseguito per la prima volta dalla pianista Aisa Ijiri nel novembre 2018 come parte dello Shiga Bank Piano Festival, tenutosi in Giappone.

È possibile acquistare la partitura di Simply Driven come download o copia cartacea cliccando, qui, o su Amazon, qui, così come altri punti vendita online in tutto il mondo.

Puoi saperne di più sulle mie altre pubblicazioni e composizioni per pianoforte qui.