12 artisti contemporanei ci dicono cosa serve per fare una grande opera d’arte

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definizione di buona arte

Cosa serve per fare una grande opera d’arte? Questa domanda apparentemente semplice, ma profondamente complessa, è stata dibattuta nel corso della storia dell’arte. Chi decide cosa è “buona” arte e cosa è “cattiva” arte? Mentre molti guardano ai critici d’arte e ai curatori per le risposte, noi abbiamo deciso di rivolgerci a un’ampia varietà di artisti contemporanei, andando direttamente alla fonte.

Dagli illustratori agli artisti della carta, dai fotografi agli artisti delle installazioni, cosa pensano le menti creative dietro l’arte contemporanea più stimolante di oggi, che sia la chiave della grande arte? Per molti, è soggettivo e può comprendere una serie di caratteristiche, ma quando abbiamo intervistato gli artisti ci sono stati dei temi generali. Innovazione, connettività emotiva e un po’ di fortuna sono stati ripetutamente menzionati, indipendentemente dal mezzo.

L’eterna ricerca della grande arte, naturalmente, cambia nel tempo, seguendo i gusti e le tendenze. Quindi, diamo un’occhiata a come questi artisti del 21° secolo rispondono quando gli viene posta questa domanda impegnativa.

Abbiamo chiesto a 12 artisti contemporanei “Cosa serve per fare una grande opera d’arte? ” Ecco cosa hanno risposto…

Li Hongbo artista contemporaneo

Li Hongbo

Quando ho iniziato a praticare l’arte, i nostri professori ci facevano disegnare i busti di sculture molto famose. I busti sono diventati miei pazienti amici e mentori. Ancora oggi ricordo il tempo che ho passato a disegnarli. Per dare nuova vita e rivitalizzare i vecchi ricordi, ho ricreato questi strumenti di studio utilizzando il mio modo di espressione—carta.

La mia creazione artistica ha molti temi. Tuttavia, sono tutti vicini al mio pensiero, alla mia esperienza e alla mia vita attuale. Questi temi, che sono stati espressi, sono il materiale che viene dal mio pensiero interiore. Quando la gente guarda una scatola, pensa “È una scatola.” Ma, in realtà, può cambiare in un’altra cosa. Voglio cambiare l’immagine, cambiare il modo in cui le persone vedono le cose in modo che pensino in un altro modo, e più profondamente.

C’è un detto cinese, “la vita è fragile come la carta,” che ha lasciato un profondo impatto su di me. Questa frase concisa e straziante riassume la fragilità della vita e la rocciosità del destino. La vita è pura come un pezzo di carta bianca quando nasce. Tuttavia, è fugace come un cavallo bianco al galoppo contro il tempo infinito, come è fragile e solitaria contro il mondo volatile. La vita è vulnerabile e transitoria; è fragile come la carta.

Forse io sono come la carta: pura alla nascita, silenziosa nella morte, e sbocciata come fiori anche nelle mie ossa avvizzite.

Rebecca Louise Law floral art

Rebecca Louise Law

Pazienza, coraggio, umiltà e duro lavoro. Ho scoperto che concentrarsi in avanti è molto più benefico per la mia pratica artistica che guardare il presente. Vivere nel momento può distrarre e spesso ostacolare il processo creativo. Il lavoro migliore viene sempre dall’essere sfidato, sia in termini di tempo, finanze, materiali o concetto. È meglio correre dei rischi che andare sul sicuro.

Federico Babina cosa rende grande l'arte

Federico Babina

In ogni cosa c’è un po’ di ARTE. C’è, bisogna solo scoprire come vederla. Spesso è nascosta, frammentata, disorganizzata e senza pretese. La sfida è scoprirla, comporla e ordinarla. Dovremmo osservare le cose da un punto di vista diverso. Guardare il mondo a testa in giù può offrire molte idee creative e risvegliare da una sorta di “sonno della visione.”

Non esiste una formula universale per creare un’opera d’arte. Ognuno deve trovare il proprio percorso. I tuoi compagni di viaggio in questo viaggio attraverso questi luoghi sensibili sono “fARTasy,” “creARTivity,” e “invARTiveness.” È come comporre una canzone o una melodia. Le note esistono già e sono sette. La parte più difficile è metterle insieme e trovare un giusto equilibrio tra la musica e il silenzio, tra l’armonia e la melodia.

paper art Matt Shlian

Matt Shlian

Questa sembra una domanda a trabocchetto. Può essere interpretata come cosa (strumenti, materiali, processo) serve per fare una grande opera d’arte? Oppure può essere letta come ciò che rende grande un’opera d’arte? Entrambe sono grandi domande.

Partiamo da ciò che rende grande un’opera:

Un’opera d’arte ha bisogno di connettersi. Deve avere qualche elemento di verità che entri in risonanza con lo spettatore e gli lasci qualcosa dopo che ha lasciato l’opera. Una buona opera pone domande e ti insegna qualcosa che non sapevi o ti mostra qualcosa che non sapevi di sapere. Articola qualcosa che abbiamo sentito, e ci colleghiamo a quella cosa in un modo in cui le parole non sono necessarie. È una sensazione difficile da descrivere ma che ci fa sentire meno soli in un certo senso—che qualcun altro ci capisce e dà voce a questa cosa dentro di noi. Un’opera d’arte si estende oltre la sua cornice e diventa parte di noi.

Ho fatto lavori per quasi 20 anni e ho fatto un sacco di lavori in questo tempo. Alcuni sono ok, la maggior parte “meh,” e una manciata di quelli buoni. Quelli ok portano ai pezzi successivi (e sono una parte necessaria del processo) e quelli buoni a volte arrivano tutti in una volta e a volte devi macinarli lentamente per un certo numero di anni per ottenerne uno. È in parti uguali cercare l’oro e stare in un campo cercando di essere bloccati dalla luce. Alcuni giorni si scava e altri giorni si guarda in alto e si aspetta.

Questo riporta alla prima domanda—Cosa ci vuole per fare un grande pezzo?

Ci vuole tempo, a volte una pala e a volte bisogna essere nel posto giusto al momento giusto.

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Penso che ciò che serve per fare una grande opera d’arte è connettersi con l’osservatore a livello emotivo o personale. Un po’ di mistero può permettere all’osservatore di interpretare l’opera in base alle proprie esperienze e di identificarsi con essa. Se si espone tutto, ci può essere solo un modo di interpretare l’opera, e penso che ciò che rende grande l’arte è quando ognuno la sperimenta in modo diverso.

miguel Chevalier digital installation art

Miguel Chevalier

Nel mio caso, ho capito all’inizio degli anni ’80 che gli strumenti informatici sarebbero stati la base di un approccio strutturalmente originale, la cui posta in gioco doveva essere colta subito. Queste possibilità sembravano illimitate e le trasformazioni infinite. Rappresentavano un favoloso dizionario di forme e colori, sulla cui base potevo lavorare sull’immagine, modificarla e rigenerarla.

L’arte digitale può esplorare nuovi territori. Credo che sia davvero un nuovo tipo di estetica del virtuale che sta emergendo. Ho la sensazione di essere in sintonia con il mio tempo, creando una nuova poesia e un nuovo universo poetico capace di sollevare emozioni. È per me l’arte del XXI secolo.

sigalit landau cos'è la buona arte

Sigalit Landau

Per fare una grande opera d’arte devi credere di avere un’eternità di tempo—anche se è la cosa più urgente della tua vita—e hai anche bisogno di un sacco di niente da perdere, per la sua produzione impeccabile. Per consumare molta musica, amore e un po’ di alcol, naturalmente.

Omar Z. Robles ballet photography

Omar Z. Robles

Ci vuole una più grande combinazione di elementi per creare una grande opera d’arte, ma in definitiva la domanda dovrebbe diventare “Cosa ci vuole per fare un grande PEZZO d’arte? ” (Nota il plurale). Perché? Perché affinché un artista possa veramente eccellere deve essere in grado di creare non uno, ma molti grandi pezzi d’arte. È così che si può riconoscere, o meglio distinguere, l’artista dal profano. È la coerenza nel loro lavoro che li separa dall’essere semplicemente un “one hit wonder”.

Ora, per ottenere questo, devi avere la pazienza di passare attraverso il processo di sbagliare, molte volte. Finché non cominci a farlo bene, poi continui a spingere te stesso su quella stessa linea e non molli. Un altro elemento è essere autocritici. Uno dei miei mentori in fotografia una volta mi ha detto “il vero segreto dei grandi fotografi è che espongono solo il loro lavoro migliore.” Tutti possiamo produrre un brutto pezzo, anche nei nostri giorni migliori. Tuttavia, devi imparare a distaccarti dal tuo lavoro e ad essere critico con te stesso prima di pubblicare qualsiasi tipo di lavoro.

Infine, ci vuole essenza/contesto perché un lavoro sia grande. Questa è, credo, la cosa più difficile da valutare. Le grandi opere d’arte, credo, condividono tutte una cosa, ed è che sono sostenute dal contesto. Non può essere solo bella, o scioccante per il gusto di esserlo. Le grandi opere d’arte ti catturano perché puoi, in un modo o nell’altro, identificarti con esse. Marcel Marceau mi diceva sempre “il fault toucher le publique” (dobbiamo essere capaci di commuovere il pubblico). Il suo messaggio era: non basta essere tecnicamente bravi, bisogna avere la capacità di commuovere e toccare il pubblico. L’unico modo in cui puoi commuovere il tuo pubblico è se il tuo lavoro è supportato dal contesto.

Charles Pétillon arte concettuale

Charles Pètillon

Grandi autori, filosofi o critici hanno pubblicato libri su questo argomento senza poter rispondere alla domanda, quindi non vedo come posso provare a rispondere…. Lo sguardo su un’opera è multiplo. C’è una carica emotiva e filosofica, il rapporto con lo spazio, il soggetto, la luce, il rapporto con lo spettatore, la tecnica, il messaggio, il concetto ecc ……

Lauren Brevner mixed media artist

Lauren Brevner

Ogni volta che vedo il lavoro di un altro artista che amo, tendo ad avere una reazione viscerale al pezzo(i). Potrebbe essere un’accelerazione del mio polso, o le farfalle nello stomaco, quella strana sensazione che si ha nello stomaco e che è così simile alla reazione che si ha quando si desidera qualcuno. È così che so che è buono. Non riesco a smettere di sorridere, o di fissarlo; mi porta un tale impeto di emozioni che non posso fare a meno di sentirmi attratto da esso. Credo che si tratti di una purezza della voce dell’artista che non si può davvero fingere.

Quando faccio il mio lavoro, so di aver fatto il mio lavoro quando provo quella sensazione, quella fitta di eccitazione (ovviamente questo non accade sempre, purtroppo) ma so di aver fatto del mio meglio quando provo queste sensazioni.

philippe Echaroux public art installation

Philippe Echaroux

Un’emozione. Questa è la prima scintilla di ogni incendio. Emozioni che non sono necessariamente positive, ma questo primo sentimento crea l’arte. Se si cerca di esprimere ciò che si sente, questa sarà arte, non importa quale strada prenda e quale forma abbia.

Loreal Prystaj fotografia concettuale

Loreal Prystaj

Come artista, è importante creare un lavoro che venga veramente da dentro. Questo è l’unico modo per trovare un punto di vista nuovo e unico. È una facile trappola per un artista generare un lavoro che percepisce che piacerà al suo pubblico. È vero, lo spettatore alla fine determina la grandezza di un’opera d’arte— la grande arte ha un impatto su un vasto spettro di persone. Ma un pubblico volubile non può essere previsto, quindi la grande arte è raramente un’ipotesi calcolata, è spesso un incidente. L’unico modo in cui un artista può introdurre nuove prospettive è continuare ad essere curioso, fare domande ed esplorare. Vedere il mondo attraverso occhi curiosi porta a nuove scoperte.